内容创业赛道的得利者，也是牺牲品(2)

甚至社区型音乐平台豆瓣也在2015年推出“金羊毛”计划……值得注意的是，不同于自媒体平台偶有计划名字的更改，这些计划是在不断持续、换季的，寻光计划、石头计划等目前都已经到了第二季度。

总得看来，这些计划与流量都有着不能割舍的关系，一方面，计划中往往含有在线音乐平台的播放量广告分成计划（类似自媒体广告），另一方面，更高的流量就意味着更容易被计划“挑中”获取后续发唱片、开线下演唱会的便利，这与自媒平台的高额补贴相对应。

然后，是类似的内容推荐机制，这是第二步——知道什么东西能带来流量。

各自媒体平台都研发出了一大堆所谓AI+大数据的精准推荐机制，在精准锁定流量与用户时长上都颇有建树，露露正是借此打造迪丽热巴机场摔粉丝手机之类的爆款文。

这在音乐平台上是类似的，歌单、每日推荐模式下，不同的独立音乐产出有了匹配用户的可能，独立音乐人可以借力找到种子用户。根据“读娱君”的报道，目前网易云音乐个性化推荐功能使用率达75%，曲库使用率达80%，而QQ音乐、虾米音乐、豆瓣等也纷纷跟进，“音乐信息流”事实上已经形成。

最后，是类似的抄袭环境，这是第三步——能顺利地把内容造出来。

诚如各界媒体所言，露露的抄袭没什么套路，就是找热点搬运，东拼西凑找出用户喜欢的东西，再或与某些内幕人士交易，获得同样话题下更多的权重。抄袭之所以盛行，根源还在于图文自媒体没什么版权的屏障，更缺乏视觉中国之类的维权商业模式，只要不去刻意黑别人，大家都可以其乐融融。

也正是这样，辛辛苦苦给钱给流量的平台成了“公地悲剧”中的公地，做号集团，“营销号”肆意地把这些平台作为自己薅羊毛的公地，他们不生产原创内容，而是通过剪切、拼凑全网素材组稿成伪原创，以此躲避平台的原创检测系统，从而获得最大化的流量和平台分成。

新榜曾暗访洗稿产业链，说“有30人集团月入700万”，而且生产内容后，要么“自己养号，把流量最大化，获取平台分成”；要么“一次性出售给别人，而买家的用途，要么是继续养号挣补贴，要么是接黑五类广告，或者导流到赌博、色情网站等。”

给钱的平台就被这些人肆意践踏，直至再无油水可捞，甚至被关键部门重罚。

独立音乐其实也类似，甚至更甚。

目前为止，全球被各版权局官方统计的总共超过60亿首歌，且每秒约增加2首。这意味着，当你抄袭北欧小众歌曲、东南亚民族歌曲、日本北海道乡愁歌曲时，能够被用户知道的概率极低，除非这首歌一不小心被粉丝在哪里听到了，花粥租来的《Anders Als Ihr》即便在Youtube上有2000万的播放量，但在国内也几乎没什么人知道。

更进一步，即便被人发现，在权利判断上，图文自媒体尚可“查重”，而音乐作品由音符组成，目前法律规定是“被诉侵权人作品与权利人作品有8个小节雷同或者整首音乐伴奏中主和弦部分基本相同、属和弦有60%的相似，则构成实质性相似，即构成侵权”，然而，在司法实践中，这种感知其实是带有主观色彩的，谁来判断（法律专业术语：判断主体的选择）对是否构成侵权有决定性作用，这造成了很大的不确定性，海外旮旯里的歌曲所有者很难远渡重洋来管这个事。

有意思的是，当我们去审视那些通过抄袭轻易完成的作品时，它们大多数盯上的是本就有十分美好旋律或歌词，或能满足某些用户喜好，是60亿首曲子中较为优秀或独特的那一类，例如《Anders Als Ihr》的开场伴奏就成为《出山》最吸引人、最精华的部分（可到平台试听）。这也成为独立音乐人吸引流量、符合算法要求最佳捷径，与做号党筛选内容有异曲同工之妙。

当然，这对内容创作者而言，就呈现出一个尴尬的“反比悖论”现实：

越是时间价值投入越低的，经济价值就越高；你想要获得更多的经济价值，必须想尽办法把作品的创作时间缩短，投入越多，收益越少。

比三表“零收益”好一点的知名自媒体人Keso，三年平台收益1428.08元，在描述这件事时，他说：

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